Nos estamos imaginando lo que un cuerpo está haciendo solo por la escucha de su sonido. Cada uno de nosotros está afectado por lo que otro cuerpo se imagina y por los sonidos que produce en acción.
En el acto simultáneo de la escucha, movimiento y habla, una conversación particular emerge, una entre palabras y oraciones, una que sucede entre los sonidos y el movimiento.
En esta improvisación, como performers la línea entre lo que se mueve y lo que es movido, se vuelve borrosa.
Su trabajo transita entre la coreografías expandida, el videos experimental y los procesos colaborativos. A partir de un perspectiva coreográfica-performativa, se interesa por procesos que faciliten la simbiosis de ideas y la construcción de significados en los espacios intermedios entre los saberes, los medios y las personas involucradas. Estudió la Licenciatura en Coreografía en el Cenart y la maestría en Artes del Programa Interdisciplinario de la Universidad de Concordia (CA) con una investigación sobre la performatividad de la imagen en el cine de no ficción. Entre sus obras destacan: Mi última foto (2010), El hipergesto (2011), Sin Imagen (2013), La montaña, el perejil y el suelo (2018) y Criaturas Fantásticas (2018-19). Forma parte de varios proyectos colaborativos (Los Vecinos del Ritmo, Colectivo am, La liga tensa, Interferencia) con los que co-creó performances, exposiciones, música y publicaciones. Con La Liga Tensa, investiga demostraciones masivas de protesta en América Latina, con proyectos como la exposición Es enorme y se mueve como el gas y la conferencia performativa Escuchar la manifestación como a un río. Con Los Vecinos del Ritmo, compone y toca canciones con sonidos digitales detonados por los movimientos del cuerpo. Recientemente, con Rita Ponce de León y Andrea Ancira, realizó las instalaciones para el espacio público El lugar de las palabras en Común (2019) y Escucharnos decir (2020) en colaboración con organizaciones de derechos humanos en México. Su labor pedagógica es parte fundamental de su práctica, y ha compartido talleres y cursos de danza, composición coreográfica, intermedialidad, programación de interfaces y experimentación artística en muchas instituciones y encuentros. Actualmente se interesa por prácticas de investigación-creación que se ubican en el cruce entre arte, etnografía y activismo, con un foco en los procesos de resistencia
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Yoh Morishita (1992, Japón) es performer y coreógrafa radicada en Austria. Se graduó en el Instituto de Tecnología de Kyoto, en facultad de Arquitectura y Arte en 2015. En 2019 se graduó en la licenciatura de Danza Escénica Contemporánea y Educación en Danza, Estudios de Movimiento, después de estudiar en la Universidad Anton Bruckner en Linz, Austria, incluyendo un año de intercambio en el Conservatorio Real de Amberes, en Bélgica.
A partir de sus estudios de arquitectura, el enfoque artístico de Yoh se centra en la relación entre la gente y el espacio. ¿Qué hay dentro del espacio? Objetos, sonidos/música, luz, olor, calor... ¿Cómo se relaciona nuestro cuerpo con esos materiales, cómo reacciona a ellos, físicamente, emocionalmente...? Al presenciarlos, ¿cómo puede el público experimentar esos elementos conscientemente? Los textos conceptuales o los factores físicos pueden funcionar como impulso para diseñar movimientos.